Reality is on the side
of poetry,
poetry is on the side
of reality.
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- C.Bobin -
Ex IT Project
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La ricerca è iniziata da due foto di Matteo Marchesi (performer) e Lucio Guarinoni (dramaturg) da bambini: due immagini unite da un rapporto antico, dove entrambi i soggetti giocano con trucchi e costumi oltre i limiti del senso comune dei generi, richiamando il mondo del clown, vicino alla loro età.
Questo punto d'inizio, infantile e denso, ha presto incontrato il mondo di IT, romanzo di Stephen King, come cornice significativa e incubatore dei temi a cui guarda la ricerca: la relazione tra infanzia ed età adulta, l'attraversamento dei confini, il legame tra mostri e clown, i riti di passaggio come atti artistici liminali nel tempo, nel corpo e nello spazio. Concetto centrale e filo conduttore è la profanazione: dal latino pro-fanum, è ciò che sta davanti, e quindi esterno, al tempio, fuori dallo spazio sacro. La ricerca attraversa i giochi e le paure dell'infanzia, la violenza e il desiderio, matrici essenziali per superare i confini nella crescita, che trasforma la nostra immagine
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Questa ricerca ha coinvolto per 2 anni gruppi di bambini dai 7 ai 10 anni in un laboratorio nel contesto di confine di Arcene (BG), con il sostegno di Qui e Ora Residenza Teatrale, e primo incubatore della performance BOB.
Fin da principio questo percorso ha inciso sulle produzioni successive, sviluppando un primo archivio di immagini e stimoli sensoriali riguardo a corpi oltre le regole e quegli elementi estetico/culturali delle comunità urbane e di confine, che toccano il nostro "stare assieme".
This research process involved also a 2 years workshop in the rural context of Arcene (Bergamo-Italy) with kids from 7 to 10 y.o. supported by Qui e Ora Residenza Teatrale, and became the first incubator for the performance BOB, also processed across photographic experiences and practices with the photographer Gabriele Pandolfi and sound explorations guided by the digital musician Tommaso Esposito.
Since the beginning this process effected the further productions, developing a first visual and sensorial archive of twisted bodies and cultural-aesthetical elements of rural and urban communities that are involved in the way we manage our "being together".
progetto karosta water tower
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Locata a Liepaja (Lettonia), Karosta è il vecchio porto militare fondato dallo Zar Alessandro III (1904), che divenne punto nevralgico per la Marina Sovietica, rimanendo sigillato e inaccessibile per quasi un secolo. In questo contesto isolato russo/lettone un gruppo di 9 artisti, con il supporto di Totaldobze e del Great Amber Concert Hall, entra nella massiccia struttura della vecchia torre-cisterna, iniziando una residenza di 6 settimane per poter riaprire leporte di questo edificio iconico ai Lettoni, e con lo scopo di creare dispositivi visivi, sonori e performative, per rinnovare la percezione di questo nodo storico dal passato recente, e riscoprirne il valore.
Un secondo obiettivo, non per importanza, è lo scambio di strumenti e visioni tra artisti provenienti da Italia, Lettonia, Scozia e Olanda. Il team artistico è composto da Edd Schouten (curatore), Matteo Marchesi (performer), Inga Erdmane (fotografa), Ernest Vilsons (compositore), Debbie Young (pittrice), Liga Linderbauma (curatore), Laura Prikule (artista visiva), Eva Vevere (artista visiva), Valdis Jansons (fotografo).
Questo periodo di collaborazione e coabitazione ha raggiunto i suoi obiettivi attraverso un'opening per iniziare la condivisione dei dispositivi artistici, due concerti site specific, una performance, la pubblicazione della rivista autoprodotta dall'intero team (#CICERONE) e un catalogo fatto a mano in 30 copie e un'apertura al pubblico della torre per due settimane.
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gazes on plenitude
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By working on the performative experience of the project Swollen Bodies with different communities, this curated composition of visual works has been a necessity to undo the idea of the performing act as an art object to be evaluated by itself and separately from the context and the frame that partecipated to it. The experiences, the notes and the points of view on the poetic experience of human plenitude that emerged from Swollen Bodies journey has been composed in the form of video-dramaturgies and photographic exhibitions that can stay available to communities that hosted the work.
Those cross-disciplinary compasses would like to be a suggestion to keep alive and accessible that experience of being crossed by sensations and feelings, which are an alive and embodied part of human drives to motions and relationships.
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The images of the video-dramaturgy has been created opening the experiences to the photographers Elena Pilotto and Margherita Simionati and the visual artist Annalisa Zegna in Fondazione Pistoletto, and the words are transcriptions of the dialogues with the young partecipants. This has been shared during the core event Arte al Centro by Fondazione Pistoletto parallel to the open archive of the Fluviale project by Annalisa Zegna and Aaron Inker.
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The images of the exhibition preview (here available the low-definition version) hosted in the public Library of Rosà have been created by 10 amatorial photographers part of the associations RosaReflex and Gruppo Immagine Centrale. The texts are the transcriptions of the notes to the creative process written by the teenage performers of KerKompagnia, with the organization of Selenia Mocellin.
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The third button refers to the digital object created in the residency in Perugia, supported by Dance Gallery in collaboration with Scuola Media San Paolo and shared during the final event programmed at Umbria Danza Festival in Sala Cutu. The narrative that flows in it is defined by the artistic approach in the studio, supported by the careful poetic fellowship of Federica Tardito, and the courtyard shared with the school structure crossed by adolescents of 11/12/13 y.o.
DANCE AND NEUROSCIENCE
After round tables and many coffees, Andrea Orlandi, researcher in Cognitive Neurosciences at Università La Sapienza in Rome and with a background in dance, made a first step towards a collaborative format of dance practices, literature studies and neurosciences.
The desire of collaboration in between fields of experience and knowledge that rarely shares a common playground, has been condensed in two events supported by the Neuroscientific Studies of La Sapienza University and Marie Curie Actions by European Commission with a divulgative approach to be accessible to scientists, students, dance practitioners, teachers, and mixed audience committed to the topic.
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in September 2022 the conference "Neurosciences and Performing Arts", hosted at La Sapienza University in Rome with the participation as speakers of the neuroscientists Matteo Candidi, Andrea Orlandi, Marta Calbi, Laura Ferreri together with Matteo Marchesi as performing artist and Andrea Zardi, performer and doctoral student in Turin and Bologna.
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in April 2023 the conference "Interdance" hosted ad DAF - Dance Art Faculty in Rome hosting as speakers Andrea Orlandi, Andrea Zardi and Matteo Marchesi together with Letizia Gioia Monda, professor at Università La Sapienza for digital score and choreography, and Mattia Mantellato, ex-ballet dancer and researcher in literature at Univerity of Studies of Udine.
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This events has been a first approach to an effective co-operation of competences, intrigued and inspired mutually, to be explored and practiced as a possibility to develop new research directions and a public space of cross-disciplinary dialogue